电影作为一种综合艺术，风格是必不可少的，而作为一个电影导演，风格更是一种烙印，一种吸引观众眼球的独特魅力旗帜。我自认为自己是一个无法天马行空，凭空乱造的导演，我也已经过了爱好花前月下，亲亲我我小情趣的年纪，而且电影市场的现状也告诉我们，观众对这些已经腻味了，那么如何才能使电影重新走回人群中呢？我的感受是一部电影应当：

1、满足最普通人民群众的审美情趣，不管是搞笑逗乐还是惊悚悬疑，你要关乎于百姓的娱乐大计，不许恶搞。

2、满足专家评审的挑剔眼光，中国的电影体制是全世界独一的，不管作为影片的运营还是导演的名声，都需要借助他们的话语权，所以电影在他们眼里应当言之有物，推陈出新。

3、不违背政府对于现阶段的社会宣传，电影的功能当中本身就有宣传的特性，如果电影符合政府宣传口径，那“前途无量”。

4、电影应当符合当代最有能力消费者的口味，这些消费者是消费的领头羊，同时也是口碑的最有效传播者，满足了他们即满足了市场。

5、你应当经得起同行的质问，中国人有特别的“行业文化”，电影和导演不能成为同行内的笑话。你的镜头语言和电影立意、故事架构都要有可圈点之处。

说白了，一部电影也不可能很好的满足这么多群体的所有要求，但是至少你都要拥有，你的电影要让不同“阶级”的人群，拥有不同经历的人们都在里面找到他们各自想要的东西，圆他们各自的梦。

我，作为一个导演，我更关注的是人性，是现实生活中各个群体中个人和群体的爱和欲望，我关注他们的喜怒哀乐，我关注他们在各时代背景中给他们生活带来的变迁和思想烙印。我希望得到他们的共鸣和认同。所以本片首先关注的是现时代最有消费能力的都市高级白领。他们的生活，他们的思想行为，还有他们心头的怒与乐……我，是一个“新写实主义”的电影导演

我本身作为一个南方人，先天性格当中有非常敏感的细节反映，所以我对于影片的细节将会非常关注，另外我在北京读书和生活了相当一段时间，我对于北方文化的大气磅礴也有着深刻的认识，所以影片中也会有一些大的场景调度。

影片将运用暖色系高反差作为主基调，来突出时代的暧昧和人物内心的世界，而丰富的镜头语言表达更是能突出人物思想的挣扎。在缓缓似流水的节奏中人物的悲喜对旁观者（观众）内心一次一次的冲击，而带有法国味道的音乐又能勾起他们幻想中曾经的情调。